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Studiare le tecniche antiche fa parte della mia formazione quella di restauratore di opere d'arte. Capire, infatti, di quali materiali un dipinto è fatto e come sono complicati i procedimenti di realizzazione aiuta a mantenere in salute un'opera d'arte. Fin dai primi anni di formazione come restauratrice, la pittura su fondo oro ha suscitato in me interesse e curiosità. La lettura di manuali antichi, come "Il libro dell'arte" di Cennnino è stata un divertimento e una sfida a rifare così, come allora, i giovani e i maestri facevano in bottega.

Copiare un dipinto fondo oro significa seguire un lungo e preciso modo di lavorare. Scegliere il legno e trattarlo a dovere per esser preparato con gesso e colla. Stendere in otto strati l'ammannitura, grattarla con cura in modo che risulti liscia. Riportare il disegno con lo spolvero, incidere i margini, le aureole e i particolari da dorare. Applicare il cuscino di bolo per la doratura a guazzo, dorare brunire e punzonare. Macinare i pigmenti e lagarli con rosso d'uovo. Chiaroscurare col verdaccio gli incarnati e le capigliature, dipingere le vesti, i volti, i paesaggi e le architetture. Graffire le decorazioni dei tessuti e stendere la missione per l'oro e dare, così, movimento alle bordure degli abiti. Lasciare che tutto asciughi e proteggere con una vernice.

I have been studying old painting techniques since I started working as an art restorer. I believe that to properly restore and maintain a painting one must know how it was made in the first place. Gold-leaf foil painting has always stirred my curiosity. When I started reading about it in ancient Italian painting manuals like “Il libro dell’arte” by Cennino, it became a personal challenge. I wanted to be able to paint like the Old Masters did in the Florence of the Renaissance.

Copying a painting with gold foil background is a time consuming and detailed oriented work. I carefully select the wood and treat it, then prime it with plaster. I then apply eight layers of composite made of Bologna gliding chalk combined with rabbit-skin glue to smooth and even the surface of the wood (this is known as “ammannitura”). Once the wooden panel is ready, I draw the icon with the “spolvero” technique and puncture the margins and the golden details. I apply

bole, and start the gliding with the gold leaf foil. Afterwards, I burnish and puncture the gold where needed. I make egg tempera by mixing the pigments with egg yolk, and create chiaroscuro effect using the “verdaccio” color for skin and hair. I then paint the clothes, faces, backgrounds and buildings, and I include the clothes decorations. I apply a mixture called “missione” for gold where I want too add more visual depth. I let the work dry and, last but not least, I protect it